аккорды для игры на гитаре-песенка студента

Курсы игры на гитаре Твоя игра на гитаре,электрогитаре,УРОКИ ГИТАРЫ

Курсы игры на шестиструнной гитаре Оглавление: Информация о гитаре Гитара состоит из двух основных частей - корпуса и грифа. Корпус служит для усиления звука и придание ему соответствующей окраски - тембра. Гриф гитары разделен на лады, отделяющие друг от друга порожками, количество которых на гитаре бывает различно (от 19 до 32 ). Все порожки должны находиться строго на одной линии. Верхняя часть грифа называется головкой. В ней находится механика, которая не дает струне размотаться. С помощью нее настраивают струны. Самый первый порожек на грифе сделан обычно из пластмассы и называется нижний . Он сделан для того, чтобы струны лежали на грифе на равном расстоянии и не съезжали. В верхней части струны крепятся на колки, а в нижней они вставляются в отверстия небольшой деревянной планки, которая называется подставочка. На подставочке есть порожек, он называется верхний. . Плоская часть корпуса гитары называется дека . Дека бывает верхняя - на которой крепятся струны и в которой сделано отверстие, и нижняя. Классическая гитара имеет шесть струн. Первая Вторая Третья Четвертая Пятая Шестая ми си соль ре ля ми E (самая тонкая) H G D A E (самая толстая) Общие правила хранения гитары Хранить гитару нужно в помещении с нормальной комнатной температурой (от +10 до +35С) и влажностью воздуха от 45 до 65 процентов. Расстояние от места хранения гитары до окон, дверей, печей, батарей парового отопления должно быть не менее 1,5 м. Гитару надо беречь от прямых солнечных лучей и сквозняков. В зимнее время, когда инструмент попадает с холода в теплое помещение, он может покрыться влагой. В этом случае, прежде чем играть на инструменте, необходимо дать ему просохнуть, после чего протереть его сухой, мягкой тканью. При длительном (свыше месяца) перерыве в игре, следует ослабить струны. При покупки гитары необходимо проверить ее исправность внешним осмотром и опробованием на звук. Историческое сведение о гитаре. Первые сведения о гитаре относятся к глубокой древности. На египетских памятниках тысячелетней давности встречаются изображения музыкального инструмента-наблы, внешним видом напоминающего гитару. Как свидетельствуют иероглифические надписи, набла - символ добра. Гитара была распространена и в Азии, что подтверждают изображения на архитектурных памятниках Ассирии, Вавилонии и Финикии. В ХIII в. арабы завезли ее в Испанию, где она вскоре получила полное признание. Слово гитара арабского происхождения. В конце XV в. состоятельные семьи Испании начинают соперничать между собой в покровительстве наукам и искусству. Гитара наравне с лютней и другими щипковыми инструментами становится излюбленным инструментом при дворах. В культурной жизни Испании, начиная с XVI в. большую роль сыграли многочисленные ассоциации, академии, кружки и собрания - салоны, собиравшиеся регулярно. Музыкальные концерты родились в недрах таких салонов. С XVI в. увлечение щипковыми инструментами проникает в глубокие массы. Для них создается огромная литература. Имена композиторов, представлявших ее, составляют длинную вереницу: Милан, Корбетто, Фуен-льяна, Марин-и-Гарсиа, Санз и многие другие. Пройдя большой путь развития, гитара приняла современный внешний вид. До XVIII в. она была меньше размером, и корпус ее был довольно узким и вытянутым. К середине XIX в. гитара получила окончательную форму и стала больше. На ней появилось шесть струн со строем: ми, си, соль, ре, ля, ми. Из Испании гитара была завезена в западноевропейские страны и Америку, где завоевала 6ольшую популярность. Чем же объяснить столь широкое распространение гитары? Главным образом тем, что она обладает большими возможностями: на ней можно играть соло, аккомпанировать голосу, скрипке, виолончели, флейте, ее можно встретить в оркестре и ансамбле. В конце XVIII в. в Испании появляются композиторы и виртуозы Ф. Сор и Д. Агуадо; одновременно с ними в Италии - М. Джулиани, Л. Лениани, Ф. Карулли, М. Каркассс и другие. Они создают литературу для этого инструмента, начиная от мелких пьес и кончая сонатами и концертами с оркестром. Композитор Сор с огромным успехом концертирует в городах Западной Европы и России. Его балеты Золушка, Лубочник в роли живописца, Геркулес и Омфала, а также опера Телемах выдерживают много представлений на сценах Петербурга, Москвы и крупных городов Западной Европы. Полифонический стиль, богатейшая фантазия и глубина содержания характеризуют творчество Сора. Это образованный музыкант-композитор, виртуоз-гитарист, поражавший глубиной своего исполнения и блеском техники. Его сочинения прочно вошли в репертуар гитаристов. Сор написал огромное количество произведений, Школу игры на гитаре и много учебной литературы. Итальянец Джулиани является основоположником итальянской гитарной школы. Он был блестящим гитаристом, а также в совершенстве владел скрипкой. Когда в 1813 г. в Вене впервые исполнялась Седьмая симфония Бетховена под управлением автора, Джулиани принимал участие в ее исполнении в качестве скрипача. Бетховен высоко ценил Джулиани как композитора и музыканта. Его сонаты, концерты с оркестром исполняются современными гитаристами, а педагогическая литература является ценным наследием и для педагогов и для учащихся. В середине XIX в. появляется знаменитый скрипач Никколо Паганини, который замечательно играл и на гитаре. Играя на этих двух инструментах, казалось бы, не имеющих ничего общего, он многие гитарные приемы перенес на скрипку, а скрипичные - на гитару. Гитарные приемы сказались, прежде всего, в технике пиццикато и. двойных флажолетов, в связной игре аккордами, а также в характерной для Паганини перестройке нижней струны соль и повышении строя скрипки. Паганини написал более 140 пьес для гитары. 28 дуэтов для гитары и скрипки, 4 трио, 9 квартетов для смычковых инструментов с гитарой. Интересно отметить, что гитара в квартетах часто соревнуется со скрипкой, исполняя ту же роль, что и скрипка. Многие западноевропейские композиторы XIX в. - Ф. Шуберт, К. Вебер, Р. Крейцер, А. Диабелли, Л. Шпор, И. Гуммель и другие - пишут произведения для гитары соло, а таже замечательные ансамбли с участием гитары. Берлиоз в своем знаменитом трактате по инструментовке посвятил гитаре целую главу. Во второй половине ХIХ в. в истории гитары появилось новое яркое имя - испанский композитор, солист-виртуоз. И педагог Франсиско Таррега. Он создает свой стиль письма. В его руках гитара превращается в маленький оркестр. Франсиско Таррега родился 21 ноября 1852 г. в Испании, в городе Вильяреаль провинции Валенсия. Любовь к гитаре у мальчика проявилась в раннем детстве, когда он слушал уличных музыкантов-гигаристов. Первым учителем Тарреги был гитарист и композитор Аркас, который привил ученику хороший вкус и любовь к гитаре. Таррега окончил Мадридскую консерваторию по классу фортепиано, продолжая совершенствоваться в игре на гитаре. Свой первый концерт Таррега дал в театре Альгамбры не на рояле, а на гитаре. Концерт прошел с огромным успехом. Дальнейшую свою жизнь Таррега посвятил гитаре. Исполнительское творчество этого замечательного музыканта оказало влияние на творчество его друзей-композиторов Альбениса, Гранадоса, де Фалья и других, В их фортепианных произведениях часто можно услышать подражание гитаре. Слабое здоровье не давало Тарреге возможности концертировать, поэтому он посвятил себя педагогической деятельности. Можно смело сказать, что Таррега создал свою школу игры на гитаре. К числу его лучших учеников относятся Мигуэль, Льобет, Эмелио Пухоль, Доминико Прат, Даниэль Фортеа, Илларион Лелюп и другие известные концертанты. Многочисленные ученики Тарреги передают его метод преподавания. К настоящему времени изданы школы Д. Фортеа, Д. Прага, И. Лелюпа, И. Аренса и П. Роча, основанные на методе обучения Тарреги. Умер Таррега в 19О9 г. В XX в. появляется имя великого испанского гитариста Андреса Сеговии. Родился он 17 февраля 1894 г. музыкальном институте Гранады. В 19О9 г. он впервые выступил как гитарист-концертант в Гранаде, вслед за тем последовали его концертные выступления в других городах Испании. В 1922 г. Сеговия поехал в Южную Америку, где его концерты прошли с огромным успехом. С этого Времени он концертирует в Германии, Австрии и Франции. В 1926- 1927 гг. он приезжал на гастроли в СССР. В Советском Союзе его также ждал успех. Вот что писал о Сеговии академик Б. В. Асафьев: Культура игры на гитаре в Испании давняя, старинная, и корни ее уходят в далекое романтическое прошлое. Представитель этой культуры - Сеговия прежде всего серьезный и строгий музыкант. Его исполнение никак нельзя упрекнуть в дешевом щегольстве и виртуозничестве дурного тона. Слушать его - своеобразное наслаждение; благородство звука, ритм, интенсивнейшая сдержанность исполнения, четкость и чистота интонаций (флажолеты просто изумляют!), безупречность вкуса, утонченность, не показное мастерство и, конечно, сказочное богатство динамических и колористических оттенков - вот что особенно и главным образом привлекает в феерической игре Сеговии, в игре, столь необычной у нас, где искусство это так опошлилось. Сеговия ни на один момент не упускает из виду пластики форм: он красиво и последовательно подчеркивает конструктивные детали, блестяще расцвечивает основную мелодическую линию пышными узорами или развивает ее хрупким, как утонченная резьба, орнаментом.... В 1935 -1936 гг. Сеговия вновь гастролирует в Советском Союзе, везде вызывая восхищение своим мастерством. Он исполнял произведения классиков-гитаристов: Сора, Джулиани, транскрипции произведений Чайковского, Шуберта, Гайдна и оригинальные произведения испанских композиторов: Турина, Торробы, Тансмана, Кастельнуово- Тедеско и других композиторов. У Сеговии состоялось немало встреч с советскими гитаристами, на вопросы которых он охотно отвечал. в беседах по поводу техники гитарной игры Сеговия указывал на особую важность не только постановки рук, но и правильного применения аппликатуры. До XVII в. гитара в России не имела большого распространения. Ее можно было встретить лишь в богатых домах, случайно привезенной из-за границы. Первые замечания о гитаре встречаются у Я. Штелина, жившего в России в XVIII в. Он писал о том, что гитара в России распространялась медленно, но с приездом на гастроли среди других гитаристов-виртуозов Цани де Ферранти, Ф. Сора, М. Джулиани и других этот инструмент завоевывает себе симпатии и получает широкое распространение. Появляются в начале XIX в. русские гитаристы: М. Соколовский, Н. Макаров и другие, успешно концертирующие в России и за границей. Гитара оставила яркий след в музыкальном искусстве России. В произведениях композиторов 30-50-х гг. прошлого века явно ощущается ее влияние. Фортепианное сопровождение многих романсов М. Глинки и А.Даргомыжского написано в стиле гитарного сопровождения. Путешествуя по Испании, Глинка под впечатлением игры на гитаре Феликса Кастильо создал свои гениальные произведения для симфонического оркестра: Арагонскую хоту и Ночь в Мадриде. Композиторы А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилев и другие свои широко популярные романсы и песни написали в расчете на сопровождение гитары или фортепиано в манере, близкой гитарному аккомпанементу. Свои задушевные романсы, полные элегической грусти или романтической взволнованности, Варламов пел, сопровождая их мягкими переборами на гитаре. В начале XX в. гитару можно было встретить лишь среди гитаристов-любителей. К этому инструменту относились с предвзятым мнением, как к инструменту мещанскому. Многие крупные музыканты, не зная технических возможностей гитары, ее истории, литературы, относились к ней с некоторым пренебрежением. Знаменитый гитарист Марк Данилович Соколовский после блистательных выступлений в Москве в 1847 г. и других городах России, после огромного успеха в Лондоне, Париже, Вене, Берлине мечтал всю жизнь преподавать в консерватории, но, несмотря на то, что он был гитарист с мировым именем, двери консерватории для него были закрыты. Он имел возможность давать лишь частные уроки. Не менее известный Николай Петрович Макаров, гитарист-концертант, тоже старался доказать, что этот инструмент заслуживает большого внимания. В 1856 г. он попытался организовать Всероссийский конкурс гитаристов, композиторов, пишущих для гитары, а также мастеров, изготовляющих эти инструменты. Таким путем он рассчитывал выявить новых прекрасных музыкантов, новые произведения и лучших мастеров. Но это большое дело никто не поддержал. Свое намерение Макаров все же осуществил, но не в России, а в столице Бельгии Брюсселе. Со второй половины XIX в. гитара уходит на план. Причина тому - появившиеся виртуозы скрипачи, оркестры. Казалось, что гитара со своим камеруным звучанием больше не будет звучать в концертных, залах. Так было во многих странах Европы. Гастроли великого испанского гитариста Андреса Сеговии на Западе и в России вернули инструмент к жизни. В 1931 г. в музыкальных училищах и школах начали преподавать игру на гитаре. Одними из первых педагогов на шестиструнной гитаре были П. С. Агафошин и П. И. Исаков. В 1932 г. преподавание на гитаре было введено в Московской, Киевской и других консерваториях. Они подготовили кадры молодых специалистов. Часть музыкантов занялась педагогической деятельностью, другая - исполнительством. Петр Спиридонович Агафошин родился в 1874г. Более сорока лет он работал артистом оркестра в Государсвенном Малом театре. С 1931 г. вел класс Гитары в музыкальном училище им. Октябрьской революции и Московской государственной консерватории. Многие современные советские гитаристы являются его учениками. Агафошину принадлежит книга Новое о гитаре, изданная в 1928 г. Свыше десяти сборников пьес классиков шестиструнной гитары и шесть альбомов собственных транскрипций и композиций выпущены в 1930-1950 гг. Деятельность Агафошина, направленная на развитие в нашей стране культуры игры на шестиструнной гитаре, была высоко оценена советским правительством. Он награжден орденом Знак Почета и двумя медалями. Агафошин вложил много труда, чтобы создать профессиональные кадры гитаристов, исполнителей и педагогов. Периодически устраивались конкурсы, в которых наравне с другими музыкантами участвовали и гитаристы. В 1936 г. Всесоюзное радио провело конкурс молодых исполнителей, в том числе и гитаристов. В 1939 г. состоялся Всесоюзный смотр исполнителей на народных инструментах. В Москву съехались представители всех республик. Среди победителей были и гитаристы. В годы Великой Отечественной войны и после гитара в учебных заведениях не преподавалась. В 1952 г. было введено занятие на шестиструнной гитаре на вечерних курсах музыкального образования при музыкальной школе им. Стасова. Вскоре и в других музыкальных школах открылись такие же классы. Большую роль сыграл Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве (1957), на котором проходил международный конкурс гитаристов. Русские гитаристы завоевали почетные звания лауреатов международного конкурса. В 1960 г. в музыкальном училище при консерватории введено обучение игре на гитаре. Гитара не преподавалась в музыкальных училищах России около ЗО лет. Уже после кончины А. Иванова-Крамского классы гитары открылись в Гнесинском институте и других вузах России. Многие крупные советские композиторы создали и создают немало оригинальных сочинений для гитары. Композиторы Б. Асафьев и Н. Речменский помимо небольших пьес написали произведения крупной формы - концерты для гитары и симфонического оркестра. Композитор В. Шебалин написал целый ряд замечательных произведений для гитары. Многие советские композиторы пишут для гитары: В. Золотарев, А. Мосолов, Н. Иванов, Б. Страннолюбский, Н. Ряузов, И. Ильин и другие. В концертных залах часто можно слышать солистов-гитаристов. Звучат квартеты, квинтеты, дуэты с участием гитары; исполняются прекрасные творения Паганини, Боккерини, давно забытые произведения для гитары с фортепиано-Дивертисмент К. Вебера, концерты Джулиани, Вивальди, Карулли и произведения российских композиторов с камерным оркестром. Можно с уверенностью сказать, что гитара теперь заслужила всеобщее признание, лучшие музыканты, композиторы, певцы принимают большое участие в пропаганде этого замечательного инструмента. (Текст взят из книги Школа игры на шестиструнной гитаре A.М.Иванов-Крамской). Первый урок на шестиструнной классической гитаре Посадка. Сядьте на середину стула. Левую ногу положите на подставку (или на несколько книг). Правую ногу отодвиньте в сторону . Положите гитару на левую ногу, так, чтобы головка грифа была на уровне или чуть выше левого плеча (это зависит от высоты подставки). Подвиньте правую ногу к гитаре, чтобы гитара не соскальзывала с левой ноги. Спину держите прямо. Наклоните свой корпус немного вперед. Постановка правой руки. Правая рука лежит на корпусе гитары чуть выше локтя (ближе к бицепсу). Большой палец (P) лежит на 6-ой струне (самая толстая). Указательный (I) на 3-ей, средний (m) на 2-ой, а безымянный (a) на 1-ой (самая тонкая)-они стоят перпендикулярно струнам (вместе с тем, они округлые и придвинуты друг к другу). Кисть правой руки отодвинута от деки, она как бы выпячивается вперед (обязательно). Палец P (большой) с указательным пальцем образует крест (если посмотреть на правую руку сверху). Упражнение 1 на правую руку. Играйте 6-ю струну пальцем P (большой) так, чтобы он останавливался на следующей т.е. на 5-ой (прием игры с опорой на следующую струну называетя апояндо в переводе с испанского означает опираясь). Следите, чтобы кисть правой руки и остальные пальцы оставались округлыми. Никогда не помогайте кистью играть большому пальцу. Он должен играть при помощи своих мышц. Кисть должна находиться в неподвижном состоянии. После того, как Вы поиграли 6-ю струну, сыграйте таким же образом 5-ю (с опорой на 4-ю) и 4-ю (с опорой на 3-ю). Играйте это упражнение много раз, чтобы большой палец чувствовал себя уверенно. 1 струна----------------------------------------------------------------------------------------- 2 струна----------------------------------------------------------------------------------------- 3 струна----------------------------------------------------------------------------------------- 4 струна-----------------------------0-0-0-0--------------------------------------------------- 5 струна--------------0-0-0-0----------------------0-0-0-0----------------------------------- 6 струна---0-0-0-0--------------------------------------------- 0-0-0-0--------------------- 0 означает пустую струну, без прижимания лада левой рукой. Упражнение 2 на правую руку. В этом упражнении нам понадобятся пальцы I, m a (указательный, средний, безымянный), которые будут играть приемом тирандо (в переводе с испанского - щипая). Тирандо - игра без опоры на следующую струну. Палец играет струну кончиком в направлении к ладони и останавливается в воздухе. Теперь сыграйте 6-ю струну пальцем p (большой) приемом апояндо и оставьте его неподвижным на 5-ой струне. Затем приемом тирандо сыграйте 3-ю пальцем I (указательный) , 2-ю пальцем m (средний), 1-ю пальцем a (безымянный). Если выражаться проще, то это называется игра перебором. Теперь таким же образом сыграйте 5-ю струну пальцем P апояндо , затем пальцами I, m, a соответственно 3-ю, 2-ю, 1-ю струны. После этого сыграйте 4-ю струну пальцем P апояндо, приподнимите его, затем пальцами I, m, a соответственно 3-ю, 2-ю, 1-ю струны. Всегда следите за округлостью кисти и пальцев правой руки, а так же за большим пальцем, который образует крест вместе с указательным. 1 струна-------------------0--------------------0-------------------------0-------------------- 2 струна--------------0---------------------0-------------------------0------------------------ 3 струна---------0--------------------0--------------------------0---------------------------- 4 струна---------------------------------------------------0----------------------------- 5 струна-----------------------0------------------------------------------------ 6 струна-0---------------------------------------------- --------------------- Упражнение 3 на правую руку. Сейчас попробуйте сыграть перебор полностью. 6-ю струну пальцем P апояндо, 3-ю, 2-ю, 1-ю 2-ю, 3-ю соответственно пальцами I, m, a, m, I тирандо. Затем 5-ю струну пальцем P апояндо , 3-ю, 2-ю, 1-ю 2-ю, 3-ю соответственно пальцами I, m, a, m, I тирандо. Далее 4-ю струну пальцем P апояндо, 3-ю, 2-ю, 1-ю 2-ю, 3-ю соответственно пальцами I, m, a, m, I тирандо. 1 струна-------------------0-----------------------------0------------------------------0------ 2 струна--------------0--------0--------------------0--------0----------------------0----0---- 3 струна---------0------------------0---------0--------------------0------------0----------0-- 4 струна-------------------------------------------------------------------0-------------------- 5 струна----------------------------------0----------------------------------------------------- 6 струна-0---------------------------------------------- --------------------------------------- Второй урок на шестиструнной классической гитаре Постановка левой руки. В левой руке пальцы считаются с указательного, большой палец не считают. Указательный - 1 Средний - 2 Безымянный - 3 Мизинец - 4 Теперь о постановке левой руки. Согните (не до конца) руку в локте. Расположите ее у первых ладов гитары. Большой палец расположен посередине грифа (в районе II-го лада) напротив 2-го пальца. Левая рука является зеркальным отражением правой руки. Кисть такая же округлая. Пальцы прижимают струны возле ладов (но не на них) кончиками подушечек перпендикулярно грифу. Локоть свободно висит в воздухе. При игре на тонких струнах большой палец опускается ниже середины грифа. Упражнение 1 на левую руку. Расположите большой палец посередине грифа в районе II лада напротив 2-го пальца. Далее, на 6-ой струне, поставьте 1-ый палец на кончик подушечки возле I лада. Удерживая его на струне, поставьте 2-ой возле II, 3-ий возле III, 4-ый возле IV. Затем приподнимите все четыре пальца так, чтобы они висели каждый над своим ладом. Далее, сыграйте пальцем P правой руки 6-ю струну (пустую) апояндо. Затем прижмите 1 пальцем левой руки (кончиком подушечки) 6-ю струну возле I лада и сыграйте ее пальцем P. Удерживая 1 палец, прижмите 2 пальцем II лад (т.е. возле него) 6-ой струны и сыграйте его. Аналогично, удерживая 1 и 2 , прижмите 3 пальцем III лад на 6-ой струне и сыграйте его. Далее 4 пальцем прижмите IV лад 6-ой струны , тоже его сыграйте. Затем играйте это упражнение в обратную сторону т.е. 6-я струна IV лад, 6-я струна III лад, потом II,I и пустая (0). Тоже самое сыграйте на 5-ой и 4-ой струнах. Все время следите за правильностью постановки правой и левой рук. 1 струна----------------------------------------------------------------------------------------- 2 струна----------------------------------------------------------------------------------------- 3 струна----------------------------------------------------------------------------------------- 4 струна----------------------------------------------------0-1-2-3-4-3-2-1------------------ 5 струна------------------------0-1-2-3-4-3-2-1-0------------------------------------------- 6 струна-0-1-2-3-4-3-2-1-0------------------------------------------------------------------ 0 (пустая), 1, 2, 3, 4 - номера ладов, прижимаемых левой рукой на грифе. Мензура. Настройка мензуры. Когда я только начинал робкие попытки собрать гитару, я совершенно ничего не смыслил ни в их конструкции, ни в тонкостях и нюансах изготовления. Так же я не знал и о законе, по которому располагается нижний порожек (бридж или машинка). Мне казалось, что можно спокойно менять место нижнего порожка и ничего страшного не произойдет, гриф то я не трогал. Само собой разумеется, что лады установлены на грифе по какому-то определенному закону (логарифмическому). Однако не тут то было. Сейчас, конечно, мне смешно об этом вспоминать, но частый факт установки нижнего порожка где придется, заставил все таки написать эту статью. Часто слышу, кто-то задает вопрос: Что не делал, гитара не строит. Я уже и так колки крутил, и эдак, а она ни в какую. Это наверно гитара такая хреновая!. Не говорю уже о тех, кто не задает таких вопросов, но продолжает играть на такой гитаре (бедные уши:). Ну что сказать, может гитара и хреновая, однако зачастую проблема не в этом, а в незнании законов музыкального инструмента и как правило неправильной настройке. У одного вижу прикрученный криво огромным шурупом гриф, у другого он приклеен на резиновом клею Момент, у третего - сбоку вставлен болт (чтобы гриф не шатался), у четвертого - вставлен карандаш между грифом и корпусом. Спрашиваю: для чего?, отвечает: чтобы гриф не проваливался и струны не отходили далеко. Интересно, а болт для чего? Встречаются и такие случаи: струны в сантиметре от грифа, а человек жалуется, что сложно играть; вставка из гаек или других материалов под грифом электрогитары, изогнутый гриф вследствие неправильной настройки анкера, использование бумажек и прочего хлама в конструкции гитары (якобы в качестве прокладки или подставки) и т.д. и т.п. Да что там. Данный список всяких интересных доводок гитары до ума можно продолжать еще очень долго. Но самый, пожалуй, распространенный факт - это неправильная установка нижнего порожка и как прямое следствие неправильная мензура гитары. Причин этому много. Есть такие гитары, у которых нижний порожек ничем не прикреплен, а просто упирается в корпус. Человек струны менял, снял старые, а порожек отпал. Ну и что? Вот сейчас поставлю на глаз. Вот он где-то тут был! Есть много электрогитар с подстраиваемой мензурой на машинке, но не блокированными винтами. Та же ситуация со струнами. Снял, нечаянно винтики покрутил, и поставил струны. И так сойдет. Был и такой случай: гриф на гитаре знакомый решил поменять. Поменял, приходит ко мне и спрашивает почему гитара перестала строить, может уронил ее или что? А гриф то был под другой размер мензуры! Так что же это такое, пресловутая мензура? Мензура - это максимальная длина отрезка струны, который может колебаться (звучать). У гитары это расстояние от нижнего порожка (бриджа, машинки) на который опирается струна, до верхнего порожка (нулевого лада). Лады, то есть места ладов на грифе определяются относительно выбранной мензуры, поэтому изменять мензуру по своему усмотрению нельзя. На многих гитарах отечественного производства замечал, что нижний порожек стоит где попало и мензура на целых 15 миллиметров больше или меньше. Приходилось просто самому переклеивать нижний порожек в нужное место. А вот как найти нужное место, у меня есть закон. Так как на двенадцатом ладу находится (по крайней мере должен) звук на октаву выше чем на нулевом (открытая струна), то струна на двенадцатом ладу должна быть прижата ровно по своему центру. Частота звука на октаву выше - больше в два раза. То есть берем линейку и меряем расстояние от нулевого лада (верхнего порожка) в месте перегиба струны до пика двенадцатого лада (его середины). Расстояние должно быть таким же, как от двенадцатого лада до нижнего порожка. Есть легкий и быстрый метод проверки правильности мензуры без линейки. По флажолету. Он извлекается как раз над центром струны (прошу учесть, что флажолеты бывают разные и места их извлечения тоже) и этот центр должен быть прямо над 12 ладом. Касаетесь легонько струны над 12 ладом пальцем (удобно левой рукой. Следует следить чтобы точка прикосновения была как можно тоньше) и дергаете струну другим пальцем (правой). При этом должен получиться звук на октаву выше чем на открытой струне. Если она сразу же заглохла, то это не центр струны. Если этот закон не соблюден, то гитара не будет строить. Но это в идеале. Вы можете по такому принципу выровнять нижний порожек на своей старой акустике. За переделку дорогих акустических гитар своими руками я посоветовал бы не браться. В этом случае лучше обратиться к мастеру. Меня могут спросить: Если все что здесь написано действительно так, то тогда зачем на электрогитарах на каждой струне на машинке своя подстройка мензуры? 12 лад то никуда не уезжает. Попробую ответить на этот вопрос. Дело в том, что мы говорим про центр струны при неизменных условиях. Но на гитаре струна находится на небольшом расстоянии от грифа (чем ближе, тем лучше, но не в ущерб звуку), и чтобы зажать ее на нужном ладу надо ее продавить до него. И что получается? Взгляните на рисунок. Я специально немного преувеличил расстояние до грифа, чтобы было лучше видно и понятно. На рисунке обозначена струна от верхнего порожка (нулевого) лада, обозначенного буквой В, до нижнего положка Н. Буквой Л обозначен лад на грифе (гриф снизу). Отрезок В-Н является мензурой. Но что это со струной? Мы ее зажали на ладу Л и длина струны немного увеличилась (В-Л-Н) по сравнению с тем, что было (В-Н). Произошло то же что с подтяжкой, струна дает звук выше, чем было надо. То есть мы ее подтянули пальцем. И чем дальше по грифу, чем больше расстояние от струн до ладов, тем больше подтягивается струна. Нашли, конечно, решение такому неожиданному и ненужному эффекту. Просто надо немного (немного!) увеличить длину струны (мензуру), чтобы компенсировать натяг струны пальцем при зажатии. Однако, не все так просто. Если вы не обладаете идеальным слухом и не различаете разницу в звуке с точностью до цента (одна сотая полутона), и у вас не аппаратуры, которая позволяет довольно точно выбрать правильную мензуру для каждой струны, лучше не браться за эту настройку. Стоит сказать, что данная настройка относится к разряду точных и применяется разве что гитаристами-профессионалами. Остальные или вообще ее не трогают, или приблизительно пытаются выстроить кто на слух, а кто на удачу. НО! Каких-то рекомендаций по настройке мензуры тут я дать не могу, но следует знать следующее: БАЙКА О СТРУНАХ. Сегодня, зайдя в музыкальный магазин, вы можете увидеть огромный выбор струн как металлических, так и нейлоновых. Некоторые в своем выборе руководствуются дешевизной струн (А что, струны и есть струны), другие наоборот выбирают подороже (Чем дороже, тем качественней). Частично оно конечно так. Струны характеризуются следующими качествами: -металл, сплав из которого изготовлены струны (металлические) или материал для нейлона и метод изготовления. -Толщина струн Два этих пункта влияют на жесткость и тянучесть струн (и нагрузку на корпус и гриф). Она варьируется от 1,5 до 15 миллиметров для металлических струн (при мензуре 650 мм), и от 15 до 50 мм для нейлона. 50 мм - ну очень уж плохой нейлон. Кроме того, материал (сплав) для изготовления металлических струн для электрогитар (с электромагнитными звукоснимателями) влияет на качество звука. Так как принцип работы электромагнитного звукоснимателя основан на изменении электромагнитного поля струной, а магнитные свойства разных сплавов разное, то мы можем услышать разницу в звуке тех или иных струн, как по окраске, так и по громкости. И я не рекомендую брать струны их разных комплектов (разных марок и толщины). Однажды я поставил разные струны (лопнула первая струна) и в итоге мне пришлось чуть цеплять 2 и 3 струны и что есть мочи дергать первую, чтобы добиться одинаковой громкости у всех струн. И к чему это я в теме про мензуру? А к тому, что струны тянутся по разному. Для одной струны достаточно 3 мм, чтобы дотянуть до нужного по высоте звука, а другой целых 8 мм. Так что настройки для них должны быть разные. И может получиться, что купили вы другой комплект, поставили, а он перестал так хорошо строить, как предыдущий. Эллиот Крэйг. Настройка гитары. Подстройка мензуры НАСТРОЙКА ГИТАРЫ У гитары, особенно у электрогитары, множество всяких настроек. Однако в данной статье речь пойдет о двух из них. Наиболее главных. Это настройка струн гитары и подстройка мензуры для электрогитар. Существует огромное количество способов настройки гитары. И с помощью телефона, даже телевизора, с помощью тюнеров разных, флажолетов различных, на слух и по знакомым любимым песням, по аккордам и т.д. и т.п. Но со времен появления музыкальных инструментов появился и инструмент для настройки этих музыкальных инструментов. Название ему КАМЕРТОН. Это изогнутая в виде буквы у вилка. При ударе камертона, он производит выверенный по частоте звук. Камертон был изобретен в 1711 году английским музыкантом Дж. Шором. В то время звук камертона был около 420 герц. На данный момент во всем мире за эталон принят звук Ля первой октавы (не обращайте на эти термины внимания. Это не важно), частота которого сейчас равна 440 герцам. Бывают, конечно, и другие разновидности камертона, которые производят звуки разные по высоте. Кроме этого, стоит упомянуть также существование и духовых камертонов, которые напоминают дудку, в которую надо подуть. На данный момент большой популярностью пользуются для настройки так называемые ТЮНЕРЫ. Аппаратные тюнеры бывают различных модификаций, но принцип их один и тот же. Звук с гитары посылается на такой тюнер, который указывает музыканту, стоит натянуть или ослабить ту или иную струну. Про аппаратные тюнеры я ничего не напишу, так как ими никогда не пользовался. Однако есть аналоги таким тюнерам. Программные тюнеры. Это программа, устанавливаемая на компьютер, которая служит для настройки гитары. В Интернете вы можете обнаружить не один десяток таких тюнеров. Принцип их таков: вы посылаете звук или через микрофон, подключенный к компьютеру, или со звукоснимателя на гитаре (тоже подключенного к компьютеру). При этом вы указываете (не во всех программах) какую струну вы настраиваете. И по индикатору определяете, стоит натянуть или ослабить струну. Для самых-самых новичков скажу: для настройки струн используются колки. Крутим в одну сторону струна натягивается, в другую ослабляется. Если у вас нет ни тюнера, ни камертона, то вам может помочь обыкновенный телефон. По старым меркам звуковой сигнал при поднятой трубке (готовность) составляет как раз 440 герц. То есть ноту ля выдает. Многие настраивают просто на слух гитару, лишь бы строила, что не совсем хорошо. Можно угробить слух. Некоторые настраивают по аккордам или по любимым песням, что тоже не очень хорошо. Я тюнерами не пользуюсь, так как считаю, что никакой тюнер не даст такой точности настройки, как собственный слух. Итак, дошли до самого главного. Знакомьтесь, КАМЕРТОН! Он изображен на фотографии. А теперь немного о строе классической шестиструнной гитары. Гитара строится в квартовом соотношении (не обращайте на это внимание). Первая струна (самая тонкая струна) строится в звук Ми первой октавы (E1) Вторая в звук Си малой октавы (Hм) Третья в звук Соль малой октавы (Gм) Четвертая в звук Ре малой октавы (Dм) Пятая в звук Ля большой октавы (Aб) Шестая в звук Ми большой октавы (Eб). Не знаете этих названий и нот? Не важно! Все очень просто. Взгляните на камертон. Берем его за ножку, чтобы не заглушать пальцами его колебания. Ударяем обо что-нибудь вилкой. При этом звук очень тихий. Посмотрите, видите на конце ножки шарик? Вот этим шариком прислоняем к корпусу гитары. Слышите? Гитара звучит. Я касаюсь шариком камертона посередине бриджа (нижнего порожка гитары на корпусе) Теперь зажимаем первую струну на пятом ладу, дергаем, и с помощью колка строим первую струну (на пятом ладу) в унисон с камертоном. То есть звук должен быть одинаковый. Откладываем камертон и начинаем строить остальные струны по следующему принципу: вторая струна, зажатая на пятом ладу, звучит как первая открытая струна. Третья струна, зажатая на четвертом ладу, звучит как вторая открытая струна. Четвертая, зажатая на пятом ладу, звучит как открытая третья. Пятая на пятом ладу как открытая четвертая. И шестая на пятом ладу зажатая прозвучит одинаково с открытой пятой струной. Это принцип. Однако не все так просто. При натягивании остальных струн гриф немного изгибается, и предыдущие струны начинают немного ослабляться, поэтому их необходимо подстроить заново. Особенно это касается электрогитар с машинкой (квакушкой). Когда вы настраиваете струну, возьмите за принцип, что струна должна звучать, когда вы крутите колок. Таким образом, вы будете слышать, насколько изменяется высота звука. Без звучания струны настройка гитары превращается в подобие слепой стрельбы в тире посмотрел на мишень, направил пистолет, закрыл глаза и выстрелил Проверить правильность строя можно несколькими способами. Я проверяю по звучанию октав в аккорде. То есть я беру аккорд До мажор (С - 010233) и сравниваю звучание первой струны с четвертой, второй с пятой и третьей с шестой. Они должны звучать в октаву. Еще один способ применение камертона. У настроенной гитары пятая струна, как известно, строится в ля большой октавы. Она попадет в резонанс с камертоном. Если вы коснулись деки гитары камертоном и, отпустив его, услышали в гитаре э